村上隆（Takashi Murakami）最新个展「Ensō」作品灵感来源于日本禅画中颇负盛名的圆相，在禅宗里象征虚无、化一与无极的圆。此系列历经艺术家长时间的静心修行，代表其创作中的又一顿悟。〈圆相〉是创作的起始，讲求万境归空，心随身动。传统画圆须执笔一气呵成，不可反悔改动。村上隆特立独行地运用喷漆，在缀映著花朵与骷髅的画布上喷绘出〈圆相〉。他的〈圆相〉是对日本传统的致敬，是不羁与极简创作的回归，是潜心于艺术修身之果。 继续阅读
陈浩洋 1980 年出生，1999 年毕业于湖南省工艺美术学校，2003 年考入中央美术学院摄影与数码媒体工作室，现居北京。陈浩洋属于特别能坚持的艺术家，自美院毕业后，他放弃优越的工作，赴山西烧炭做艺术，用两年时间做一件作品，这样的艺术家已经不多了。他的作品洋溢着中国传统符号，对传统符号的另类解读和结构形成了他最鲜明的特点。 继续阅读
我的最爱之一，美国艺术家 Andy Kehoe（安迪·基欧）又有新作品啦，他近期创作的几件作品在观赏性、画面纵伸性上又有了很大的提升。艺术家巧妙的进行色彩搭配，结合数十层树脂的叠加，在作品上形成有如蜜蜡、宝石般的质感，给神秘主题的作品增添了一份高贵的气质， 继续阅读
我非常喜欢的美国视觉艺术家 Mark Warren Jacques（马克·沃伦·雅克），他今年 6 月在美国举行了最新个展“Looking at You – Looking at Me”，除了含有他标志性的视觉语言的布面绘画外，Mark 最近 2 年还尝试在纸面上进行创作，为这次个展艺术家共创作了 12 件纸面绘画，作品包含设计、宗教、几何体等元素，简单的画面与色彩背后还蕴含着大自然的能量。 继续阅读
Les Deux Garçons是由 2 位荷兰艺术家组成的艺术组合，他们从 2000 年时开始合作进行创作。两位艺术家的创作媒介非常的广泛，他们共同创作过绘画、拼贴、装置艺术，不过最出名的作品要数今天介绍给大家的动物标本了。艺术家通过标本商店、古董店、甚至是拍卖会收集各种精美的动物标本，再对标本进行二次的改造，古朴、天然、带着一些诡异气息的动物标本，摇身一变成为了当代艺术品，这些作品有的古怪讽刺，有的精致典雅，还有的被赋予了潮流现代的感觉，每一件作品都值得细细观赏。 继续阅读
1975 年出生的熊宇毕业于四川美术学院油画系，他身上有70、80年代艺术家的典型特征，因此他的绘画中体现了 1970 年代中后期一代人的许多特点，比如梦想——漫画般的视觉风格、唯美忧伤的形象、幻境般的色彩等，熊宇的作品常常如同舞台情景，他将优美典雅的视觉符号添于纸上，为观众塑造了一个梦，梦醒来则是对成长和当下生存状态的思考。 继续阅读
一年一度的 Pow! Wow! Japan 上月底在日本举行，众多艺术家在东京留下了精美的涂鸦作品。参与艺术家包括 Mark Dean Veca, Case, Colasa, Cook One (seen above), Kamea Hadar, Frankie Cihi, Jay Shogo, Hitotzuki (Kami & Sasu), Luise Ono, Dave Kinsey, Fafi, Ben Horton, Usugrow, Yoshiyasu Tamura, BAKIBAKI, Takizo, Shizentomotel. Pow! Wow! 艺术节本月即将登陆台湾，敬请期待。 继续阅读
纽约摄影师 Ryan McGinley（赖安·麦金利）昨天在位于纽约的 Team Gallery 举办最新个展“Winter”。展出 10 张在雪地极限寒冷环境中拍摄的裸体照片，模特们在大雪中忍受着痛苦，或被寒冬折磨接近生理的极限，艺术家用相机捕捉这些模特的真实反应，形成了这一组震撼人心的作品。 继续阅读
Jee Young Lee（李智英）是一位来自韩国首尔的摄影师，她从 2007 年就开始在自己小小的工作室中拍摄这些布景照片，她在自己仅有 18 平米（3×6米）的工作室中，凭借自己的想象力，耗费几周时间亲手打造出这些梦幻的场景，不借助后期制作拍摄出一幅幅与众不同的“自拍照”。 继续阅读
Camilla d’Errico（卡米拉 d’ 艾力克）是一位意大利籍加拿大艺术家，受到日本动漫的影响，使她的作品充满日本动漫的可爱元素，艺术家还在不断创作中形成自己独特的视觉语言，那就是这些色彩斑斓的美丽波痕。通过艺术家的丰富想象力与创作力，将二者完美的结合在一起，形成一幅幅精美的作品。 继续阅读
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