艺术拍卖:佳士得 2014 秋拍点兵

拍场上转瞬即逝的数个小时,有多少个瞬间你会印象深刻?为了延续每一季拍卖场上的成交额,环环相扣的工作压力,对于每一个参与的工作人员来说,并不是所有人都能够分享。作为回报,我们的关注也许就是分享的开始。至于这场名为“亚洲二十世纪及当代艺术”夜场的佳士得秋拍,这场估价总额上亿的拍品投入,大部分人自然无需为得不到而难过,享受这个过程,听听专家们的点评,这才是正道。

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推荐作品一:张晓刚  《灰色背景的肖像》——“大家庭”系列的前身

christies autumn auctions 2014-14Lot037  张晓刚 《灰色背景的肖像》 99×85.2cm  1994  估价:1700-2400万港元

伍劲:我觉得,张晓刚始终是中国当代艺术不可绕过去的话题。这件作品于1994年的早期作品,作品品质非常好,人物的形象和情绪都诠释的非常饱满。这件不到一米的作品,估价设置在千万以上,我想卖方对这件作品还是有很强的信心。当然,佳士得对这件作品也会有一定的期待。

李苏桥:这幅创作于1994年的作品,是张晓刚参展“圣保罗双年展”和“威尼斯双年展”等一系列《血缘:大家庭》作品前的艺术实验结果。我个人觉得它完全突破了那个年代美术作品中人物肖像的传统写实形式和“红光亮”,甚至是讨好官方的创作企图。这件作品的实验性、历史性和稀有性都极具市场诱惑力。张晓刚的大胆创新与实践,不仅迎来了他个人艺术创作的高峰(大家庭系列作品),而且深刻地影响了那个时间段和后续很长一个时期中国美术创作的潮流和每个人面对作品的观感—-这些表情木讷的普通中国人,让我很容易想起六十年代中国文化大革命时期的动荡和它所带来的伤痛。1700万至2400万港币的估价对于芸芸艺术众生来说,也只有看热闹的份儿。我只希望这件作品所传递的真挚情感会引起巿场人士的共鸣,尤其是富裕人士。毕竟这就是一场爱好艺术的富裕户的金钱游戏场。

黄燎原:张晓刚的两件作品特别的好,虽然尺幅并不是特别的大,但是都是那个时期的代表作。封面的这件作品我特别有感觉,超过了对其“大家庭系列”作品的喜爱。画面里一个人带着一个帽子,特别具有力量。这是一个普通的不能再普通的人,但他却代表了那个年代与他一样的人群。

推荐作品二:刘炜 《无题》——刘炜的革命家庭系列

christies autumn auctions 2014-13Lot030 刘炜 《无题》100.2×100.2cm 1991 估价:600-800万港元

李苏桥:刘炜这件名为《无题》的作品,地球人都知道它更应该叫“刘炜的革命家庭”。该系列的作品在过去几年的拍卖市场上,只要一露面势必成为夜场拍卖里的明星作品。这是刘炜从美院毕业后的第二年创作的作品,和其他革命家庭系列作品的风格类似,任性的笔触描绘了其外祖父母的肖像—-荒诞不经中透露着真实,丑陋中叙说着内心的美好。的确,当我刚刚踏入艺术圈之时,无数人告诉我说刘炜是艺术家中的画家,但当时的我并不理解。近两年才开始喜欢他的笔触与油彩之中不经意留下的挑逗,它大胆,让我们拜服。600万港币的最低估价也充满着挑逗,有点象在说着发腻的网店语言:“亲,举一个呗!”

伍劲:这是创作于1991年作品,也是刘炜后89之后最黄金时期的作品。从市场流通的角度来看,这件作品似乎未出现过,展览与出版记录也甚少,给人一直很新鲜的感觉,这也是拍场上最为抢手的作品类型。刘炜后89时期的作品也是备受市场追捧的。今年保利秋拍的另一个亮点同样来自于刘炜同时期创作的《自画像》。佳士得这件老年夫妇的作品,我觉得将会有非常意外的惊喜。相较于过去的交易记录来看,这件作品的定价范围并不贵。

黄燎原:刘炜这个时期的作品是我我最喜欢的,细碎,乱呼呼的画法,真的感人至深。我觉得这个时期每一件刘炜的作品都是好作品,或者说刘炜就没有差的作品。

推荐作品三:刘野 《誰怕L夫人?》——我不能忧伤的坐在你身旁
christies autumn auctions 2014-12Lot031 刘野 《誰怕L夫人?》 99.7×80.6cm 2005 估价:500-800万港元

王从卉:刘野的粉丝数量并不多,但绝对很铁。这正好与刘野清澈的作品与市场状况相匹配。90年代的刘野有着深深的德国印记,但幸好不是表现主义的风貌,才使得刘野在众多艺术家中显得与众不同。这件94年的作品已经显现出刘野的个人风格——极洗练的线条,复杂的背景中充满着各种细节,一丝不苟的细腻,天使般的孩童,冷静而有秩序的画面感……这一切都在神秘的蓝灰色调中,显得那么的令人着迷。这样的蓝灰色在后来的作品中甚少出现,取而代之的更多是人们喜爱的纯色。而我觉得这件90年代的《无题》更显得迷人,就作品尺寸(120x150cm)与500至700万港币的价格来说,刚刚好。

黄燎原:你怎么看刘野的画,都能想起刘野这个人。其实他画的是一个女孩,画面中的那种调皮,不经意的伤感,是非常感人的。刘野是中国艺术家中极少见——用貌似轻松的绘画手法却能恰好打动人你内心的艺术家,这是非常难得的。

推荐作品四:名和晃平《PixCell:鹿第七号》——你到底涨了多少?

christies autumn auctions 2014-11Lot025 名和晃平 《PixCell:鹿第七號》 138x73x54 公分 2007 估价:180-260万港元

华雨舟:名和晃平《鹿第七號》应该会引起各大美术机构及收藏家的关注。鹿透露了名和晃平从日本神道得到的灵感,与光和鹿的形象本身都是神道中的重要意象和母题。此件作品制作精美,价格合理。

李苏桥:名和晃平(日本)的鹿是近几年艺术市场的奇迹。今天的价格是几年前的十倍,我的确也有过购买的欲望,大约是在2007年左右,那时的价格要亲民的多。然而仅仅依靠技术手段把透明壓克力珠包裹在動物標本上,就像推荐语所言“实现了作品在物質層面上的一次彻底的转换”,但还是无法说服我对它多像杰夫·昆斯把气球转换为不锈钢材质的动物作品。当然,180至260万港币的估价在夜场里,的确不算是多的银码,它完全可以成为富人消费的项目。我也不是来拉仇恨的,只是单纯不懂作品的艺术性。

推荐作品五:草间弥生《无限的网WHXOTLO》——密密麻麻的网

christies autumn auctions 2014-10Lot065 草间弥生《无限的网WHXOTLO》 200×1000 cm 2006 估价:1200-1500万港元

黄燎原:几年前在日本,我曾经跟草间弥生的一件有人有桌子的雕塑作品失之交臂,那时候才一百多万人民币,真的特别好。但是当时不知道怎么运输,很土鳖的一些困扰,当时没有下定决心出手。草间弥生的作品越大,越繁琐就越有力量,我个人觉得这件作品特别好。作品《无限的网》充满着密集而白色调的网,正是我个人非常喜欢的风格,就像艺术家60年代的作品,我觉得这才是真正的绘画。

推荐作品六:石田徹也《工作》——短暂人生的悲剧天才

christies autumn auctions 2014-9Lot042 石田徹也《工作》 112×162.3cm 2001 估价:120-160万港元

王从卉:石田徹也是位迫使人们面对绝望的艺术家,一如他短暂的生命体验——1973年生至2005年离世。他生前留下的为数不多的作品里都透着诡异、忧郁、绝望的气息,使人不忍看又忍不住要看。石田成年后所处的年代正是日本经济迅速衰败的时期,个体在高压的社会生存背景中极度的扭曲,人变得如机器般异化而阴森孤寂,毫无生气。这件《工作》并不能算是石田最精彩的作品,但确实是典型的石田风格——布局诡异,荒凉而荒诞。石田徹也无疑是日本当代艺术绝不可忽略的艺术家。

黄燎原:这么悲情的艺术家,他的人生与其画面一样,充满了悲剧性的张力。这么年轻即已死去了,完全是文如其人。他的作品不是很多,但是其作品的影响力却如此之大,我觉得是挺震撼的。

推荐作品七:张晓刚 《梦游仙境》——《生生息息之爱》的完结篇

christies autumn auctions 2014-8Lot039 张晓刚 《梦游仙境》91x73cm 1985 估价:1200-1600万港元

伍劲:这件张晓刚85时期的作品,有着一股宗教的气息。与2011年刷新其个人成交记录的作品《生生息息之爱》为同一系列的延伸。同样,这件尺幅不到一米的作品,估价千万以上,也许正是参考了《生生息息之爱(三联屏)》7906万港币的成交成绩,才使得卖家拥有足够的勇气。张晓刚是横跨了85和后89时期两个时段的艺术家,在85时期他的作品并不算是非常具有代表意义。这件为艺术家早期形态的作品,我相信依旧会被市场肯定。

推荐作品八: 贾蔼力 《不混合》——市场寻觅的新一代艺术家

christies autumn auctions 2014-7Lot027 贾蔼力 《不混合》 267.3×207 公分 2009 估价:320-420万港元

伍劲:这是贾蔼力2009 年创作的的作品,2米多尺幅也比较大。整件作品的画面气氛相当成熟。接近80后的艺术家,可以获得这样的成绩是难能可贵的。这与艺术家自身创作的气息也有着直接的关系。这么一位异常冷静而不乏激情的艺术家,他具备着独一无二的一种个性特色,备受市场欢迎。从目前的艺术市场来说,很明显能感觉到在从70至80后一批艺术家里,寻找“明星”的动作和表现。贾蔼力可以算作是年轻一代的代表。

推荐作品九: 曾梵志 《面具系列》——直面物欲纵横的现实

christies autumn auctions 2014-6Lot044 曾梵志 《面具系列》 200x150cm 1998 估价:2200-2800万港元

王从卉:这件面具太鲜亮了,晃的人都睁不开眼了,它必定令人过目不忘。那种散发着顶级土豪金的气质从画面里喷薄而出,仿佛要和他的狗一起从画里走出来和你说:“你看我多高富帅,多精英,多成功啊!” 这无疑是我们周围那些拜金,物质的令人眼花缭乱和价值观混乱的当下。曾梵志用他极精细而粗旷的方式狠狠的描绘出来,非常之过瘾。戏虐的台词是:“买了这幅画挂在家里,就和照镜子一样吧。“ 这是一种极当代的方式,面对他,拥有他!

推荐作品十: 刘小东《儿子》——画面里的人我都认识

christies autumn auctions 2014-5Lot040 刘小东 《儿子》 137.5×152 cm 1995 估价:1000-1500万港元

黄燎原:刘小东的《儿子》画中的人我都认识,很熟悉他们的生活,可能跟那年张元的电影也有关系。我看到这个还是很亲切,好久没见这张画了。画面其中的一个主人公也是中国摇滚乐非常重要的组织者,当时我们经常一起玩,一起喝酒,看到他们家庭还是感触很深。这张画真的是那个时代的写照。

推荐作品十一:毛旭辉《双家长图》——估价太亲民了

christies autumn auctions 2014-4Lot031 毛旭辉《双家长图》 129x179cm 1992 估价:80-120万港元

王从卉:毛旭辉几乎是这个时代里少有的集内敛与厚重、激烈与平静于一身的中国当代艺术家。 而大家长这个系列,无疑也是毛旭辉创作历程中最铿锵有力的时期,这件《双家长图》是这个系列典型的代表力作,具有高度的形式感。用强烈的符号追溯中国千百年文化里权利与社会关系的渊源。 此作尺幅巨大,震撼人心,估价实在是太亲民了。艺术家也是没有受中国当代艺术市场大起大落影响,为数极少的艺术家之一。其市场始终保持着稳健的走势,低调的为人,创作的精进,是非常值得关注的。从艺术家作品的价格与江湖地位来说,依然存在一定的落差。毛旭辉绝对可以称之为中国当代艺术实力派的中坚力量。

推荐作品十二:田中敦子《作品》——佳士得夜场的新元素

christies autumn auctions 2014-3Lot081 田中敦子《作品》 1976 估价:55-85万港元

华雨舟:当大家都关注白发一雄时,其实他的价格已经与一般人没什么关系了。田中敦子是1954年成立的日本前卫艺术团体“具体美术协会”的重要一员。首次进入夜场的田中敦子的作品也许是向大家传达一个信息,日本现代艺术家可能会是佳士得向收藏家推荐的新元素。

推荐作品十三:张恩利《仿德拉克洛瓦作品中一個死者的形象》——转型之作

christies autumn auctions 2014-2Lot028 张恩利《仿德拉克洛瓦作品中一個死者的形象》150x220cm 2003 估价:180-280万港元

黄燎原:张恩利的这件作品,是艺术家从人物创作逐渐蜕变成只关注“物”的转型期的作品。画面中随意留存着一些用笔的痕迹,整个人物都不是特别的写实,不是特别的完整。我觉得是这件作品是艺术家过渡时期特别重要的作品。

via:hiart   采访:胡婷婷



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