艺术收藏:哪些青年艺术家值得收藏?

(本文转自赵子龙新浪博客《赵子龙:收藏什么样的青年艺术家?》)

作为收藏家需要具备几个基本的素质,其中一个就是不要好高骛远,踏踏实实地先从身边收起。收藏是个慢功夫,最好的选择就是崭露头角的青年艺术家。今天您既然来了,咱就如约白话一下哪些青年艺术家值得收藏。

how-to-choose-from-young-artists赵志刚 2014年新作《这个世界会好吗?》  估价 5 万元

为啥本编提倡收藏青年艺术家呢?
从价格上看,大多数青年艺术家的价格都比成功艺术家少太多,属于潜力股——这个其实无需多说,收藏本来就是提前选宝。更现实的原因是,年轻人毛病少,好合作。任何事物在最开始的时候总是最纯粹,艺术也是。这个阶段的艺术家大多对艺术抱有强烈的热情,功利心少,简单,一门心思搞艺术,所以做出来的东西如同初恋一样,纯粹,清澈。这个时期的青年艺术家还没有形成自己的利益圈,没有拉帮结派,不像成功艺术家那么圆滑和现实。

但是,不是所有骑白马的都是王子,也不是所有的青年艺术家都值得收藏。艺术圈门槛太低了,比相声界门槛还低。你今天就跑到 798 脱衣服走一圈你说我是行为艺术家,没人怀疑你,没人查你艺术家证。所以,艺术界充斥着太多以艺术的名义进行忽悠的人,您要进这圈子,首先要打消对艺术的崇拜之心,这世界没那么多高人。但也正因为如此,在乱象中淘金才显得有意思。江山代有才人出,您得相信青年才俊就在这乱象之中。

刚入行的藏家们应该选哪些青年艺术家才能最大限度地靠谱?

首先,本编建议选 2008 年以后进入市场的青年艺术家。注意,是出名,不是出生。08年是中国艺术市场上的一条分界线,这条线之前的 04 到 08 年艺术市场堪称疯狂,那是一个只要进了画廊就能卖高价的神奇年代。为啥?因为老外发现了中国体制外的艺术家,就来收,一贯穷怕了的艺术家们纷纷画老外们喜欢的风格:嘲讽中国政治的,底层生活的,叛逆的那种花红柳绿。其中不乏一些青年艺术家被冠以未来之星的头衔,比较早地进入了市场。画廊何许角色?中国的画廊是五五分,加价一倍,艺术家给画廊三万,画廊给藏家六万。要是再去送拍,一下子就十几万,拍三次就几十万——艺术家的价格就定在几十万了。或许您会说,价格高不是好事么?真不是。画廊和艺术家签三年,在这三年里把艺术家炒到几十万,画廊钱赚了,然而艺术家之后怎么办?你这次卖了三十万,下次你就得卖四十万。这样,艺术家价格越高,其实越不好卖。或许您会说,那不能便宜卖么?还真不能——我上次三十万买你一张油画,你告诉我会升值,现在你要降价,我不得雇人砍死你!这种只升不降的特殊价格,并非是艺术品真正的市场价,所以一旦定了,艺术家就会被套牢。

08 年以后,中国上一代艺术家的价格已经抬得很高,正值西方世界金融危机,所以尤伦斯等大牌画廊大量抛售中国当代艺术品,然后拿着钱去了印度、东南亚国家。老一代艺术家在升价过程中,已经拿到了足够的好处,但青年艺术家却没有。最惨的是,刚刚价格抬上来,还没开始卖就没有接盘的了,只能挺在那里,一年卖不掉一幅画。相比较而言,08 年进入市场的青年艺术家,因为没有经历那么疯狂的高价打造,所以价格相对适中。艺术界经常有这种情况:美院同一个宿舍的俩学生,08年之前进市场的已经几十万,08年之后进市场的只有三四万——您这么聪明,肯定知道收哪个。

第二,收藏作品量少一点的艺术家。也许您会说,作品量越大,传播面就越广。的确,但后面会发生的问题就是,等到这个艺术家价格要起来的时候,先前那些作品都跑出来了,于是乎价格就又低下去了。这有点像艺术品的通胀。同时,产量大的艺术家一般来说作品质量也需要深究——毕竟一个月画一张和一个月画了三十张的质量不一样。纵观上一辈大佬艺术家们的市场轨迹,都是前半段打造作品质量和知名度,等建立起来作品信用的时候就放量,后半段一般量大,而且版画、衍生品也出来了。这很容易理解,这叫“套现”,和金融的玩法有点像。所以,早期和中期的艺术作品一般比较值得收藏。至于说几十年还在不受利益牵绊、不增发、不代笔的艺术名家,也有,但是少。毕竟艺术家不是圣人,跟钱都没有仇。不信您去查访,许多大腕艺术家今天的作品几乎不能叫作品,叫以前作品的衍生品。今天这些青年艺术家以后也会卷入利益阵,不是他们愿意,只是由不得他们自己。个中滋味,您自个好好咂摸。

第三,我还是强调技术。经过这么多年,本编发现“技术”是抵御风险的最佳利器。啥叫技术好,就是说画得好,雕的好,做得细,技术难度大。您先别听什么思想观念与众不同,先看他基本功过不过关。君不见,写实绘画为啥保值性最好,就是说白了,这个画再没思想,它至少也是一个手艺品,技术本身就值钱。实话说,今天许多艺术家压根就没过技术这一关,所以才画那些你们看不懂的东西。楷书没写好的人就敢写草书,这样的人大有人在——谁让你们都觉得草书要高级些。如果您是新入行的藏家,尽可能还是先从技术流开始,一边学习,一边保值。技术好的青年艺术家其实并不多,作品产量也不多。具体怎么看技术价值,简单点来说,有几个窍门您可以粗略记一下:

写实油画先看看造型准不准,造型准不准看“脸”和“手”。虽然许多人没学过专业造型,但脸和手是咱们看的最多的,所以看多了就能看出名堂。实际上您琢磨一下,您大街上看到人都能凭面相看出这人好坏了,还看不出画的准不准。这也应了我前文说的,得多看。脸和手一不准,您就会感觉别扭,因为您看的太多了。许多写实艺术家画不好这两个地方,所以很多时候绕开。。。

抽象油画(此处笼统地包括具象、表现主义、抽象)看颜色、笔触、韵律。颜色多而不乱,没有突然跳出来刺眼,韵律感就是整体画面看起来像音乐一样流畅,富于变化,令人舒服,且细致用心,不粗糙。看笔触最是难点,因为光看图片看不出来,得看原作,得靠近了看。细节是见真功夫的,笔触便是细节。这里有点像书法,就是能看到力度速度和情绪,这个着实需要慢慢看作原体会。

工笔看线条。工笔绘画最讲究线条功夫,用毛笔走完一条线不断不乱不颤,便需要练上几年。哪怕你用毛笔照着图描影,线条功夫也瞒不过人。一般来说先拿这标准一量就够了。

水墨看皴法和层次。皴法比较复杂,古人积累了许多画画的笔法,传统水墨一般都要练这些笔法,用的越多越熟练,说明基本功越好。另外一个,水墨润染次数决定画面的层次,要染一遍,干了再染,染得遍数越多,画面细节就越丰富,层次就越丰富,你会感觉画面有纵深。粗粗染几遍,这画面就是平的。

还有一个小诀窍,您把画拍成照片看。画得好的画,小画看起来像大画,画得不好的,大画看起来像小画。

第四类,知识面广,鲜活、善于思考的艺术家。中国当下青年艺术家的一个普遍问题,就是不像青年,看起来像老年。封闭的大学教育、对历史的过度迷恋,对民族的过分信仰,造就了一大批没有活在当下时代青年艺术家。看官,创造艺术和创造别的东西是一样的,你得有原料。艺术的原料是啥?是你的生活体会,经验,感悟——这才是所谓的思想。老想着模仿老祖宗,模仿国外大师,顶多让这些人的画有点技术价值,但不会有太多的思想价值。对这个时代感受越多的青年人,就越能画出代表这个时代的作品。您不妨去观察,看看艺术家对外面的世界知道多少,您听他说的话,用的词,发表的观点是人云亦云还是引经据典,还是独立精辟。这个时代会甩掉大部分没有主见的青年艺术家,而留下那些能够在作品中留下自己脚印的人。

接下来送您几个忽悠的套路,您看画的时候留点神:

“这个艺术家和别人不一样”——这是最常见的废话。每个艺术家都跟别人不一样,您不妨追问一句:怎么个不一样法,为什么这个“不一样”有价值?

“这个艺术家价格很高,拍卖价多少多少”——价格不能代表价值,尤其是自己定的价,或者是自己举牌拍回来的价格。

“某某著名批评家给这个人写文章”——如果对方这样说,有点良心问题了。谁都知道,批评家最缺的就是操守,给他点钱他能给你吹天上去。

真正靠谱的艺术家或者经纪人,其主要工作不是说服您掏钱,而是帮您分析价值,供您参考。可惜了,许多经纪人本身不懂分析,只会罗列名气。您不妨问问他,您能给我一二三四罗列一下这位艺术家的价值吗?

赵子龙微博地址:http://weibo.com/p/1005052098828073



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